CHARLY Y EL FLACO: “Rezo por vos”

Hay maneras y “maneras” de escuchar música o de ver vídeos. Quisiera invitarlos a ver este vídeo con otros ojos, si me lo permiten.

Hay muy buenos músicos de rock en Argentina, pero estos dos son sus más grandes referentes: Charly García y el Flaco Spinetta. Este tema lo escribieron juntos para un proyecto que se truncó. Ambos músicos expresaron su admiración y cariño el uno por el otro en diferentes oportunidades. Quisieron juntarse en 1985 pero, como dijo García, “ambos eran ídolos muy ídolos y se les hacía raro juntarse”. Spinetta por su parte declaró, “yo me sentía paranoico, me había juntado con él y le pasaban docenas de cosas malas”. A mediados de ese año se presentaron en televisión dando a conocer este su tema, cuando en ese momento García recibió el aviso de que se estaba incendiando su departamento. El aparato que dejó grabando la entrevista había prendido las cortinas, tal como decía la letra de la canción. Fue por eso que Spinetta se empezó a culpar como lo mencioné anteriormente.

Esta canción a pesar de tener una letra simple se ha interpretado de muchas formas; pero, sin importar lo que quisieron decir a la hora de componerla, en esta oportunidad tuvo otro significado. Ahora el “Flaco” se estaba yendo, tenía cáncer de pulmón, y Charly estaba regresando a la vida, recuperándose de sus adicciones que lo pusieron al borde de la muerte.

Esto no estaba ensayado, era el mega recital “Spinetta y las Bandas Eternas” (diciembre de 2009) y Charly recién recuperado fue invitado. En pocos segundos se pueden apreciar muchas cosas: miradas de incredulidad por estar tocando juntos, muestras de satisfacción, gestos de concesión, una sentida reacción del público, etc.

Charly por primera vez calmado, después de mil locuras, hoy con traje y muy respetuoso ante su amigo. Se miran como dándose el permiso para comenzar a cantar. Cuando Charly dice “rezo por voz” le dirige una mirada a su amigo y éste corresponde; y cuando dice "morí sin morir y me abracé al dolor y lo dejé todo por esta soledad” mira al público como dando explicaciones de lo que le sucedió. Cuando llega a donde dice "...y quemé las cortinas y me encendí de amor“, el Flaco entra y cantan juntos, “…y curé mis heridas y me encendí de amor" aparentemente dando por concluido el episodio de paranoia, con algo de humor.

En fin, véanlo por su cuenta. Lo que deseo decir es que me encanta ver el cariño entre dos amigos que pudieron ser enemigos en la profesión; dos personas que vivieron épocas tormentosas y están allí, cuajados. Dos grandes músicos que se admiran, que no se envidian, que está claro se desean el bien. Un amigo así es lo que necesitan las personas. Un abrazo.

CHARQUI – CHARQUICÁN

RECETA DE MI BISABUELA

En quechua se denomina “ch'arki” a la carne seca salada de camélido sudamericano (llama, vicuña, alpaca y guanaco). No es una carne seca salada cualquiera, se requiere de altura, frío y sequedad para su elaboración (permite la liofilización o deshidrocongelación); por eso desde mucho antes de la llegada de los españoles ya se preparaba en el Altiplano Andino (Argentina, Bolivia, Chile y Perú). Muy a mi pesar, ahora también se le denomina así a la carne seca salada de vaca, cerdo, oveja, pescado (incluyendo pez raya) o cuy.

En el idioma de los incas (eso de su idioma podría discutirse largamente), asar se dice “Kankay” y asado se dice “Kankasqa”. Así que el nombre charquicán parece provenir del quechua “ch'arki kankasqa” (carne seca salada asada). El charquicán fue un potaje muy consumido por la clase alta limeña durante la época virreinal. Este guiso nació con la llegada de los españoles a Sudamérica en el siglo XVI, porque no les gustaba la idea de comer la carne cruda seca de camélido. Los españoles trajeron los guisos a América y, aunque no lo crean, éstos recién se originaron en el siglo XV en la zona del Mediterráneo. Fue uno de los motivos que impulsaron la búsqueda de una nueva ruta a las indias (siempre escuchamos hablar de las especias, nunca de los guisos que era donde se usaban).

Ordenando algunas cosas, hoy encontré una receta escrita por mi bisabuela. Ella nació a fines del siglo XIX, así que imaginarán la cantidad de años que puede tener esta receta; la imagino mucho más cercana a la original que cualquier otra que podamos encontrar en internet. Mi bisabuela era arequipeña y cocinaba muy rico. Siempre he pensado que la mejor y más variada comida del Perú la tiene Arequipa. En el norte del Perú hay muy buenos platos, no cabe duda; pero no son muchos y algunos me parecen sobrevalorados. Todos los platillos del norte juntos no llegan ni a la décima parte de los platos con que cuenta la culinaria arequipeña, que aparte de sabrosa es muy generosa. La receta es corta y simple, como todas las que he leído de la época; no sé por qué ahora le ponen tantos ingredientes a la comida. Aquí la comparto:

“Se tuesta el charqui y luego se hace hervir hasta que esté cocido. Se saca del agua y se aplasta para suavizarlo y deshilarlo finamente. En una cacerola se pone aceite, ají colorado, ají amarillo, ajo, comino y cebolla muy finita para hacer un rehogado bien cocido (supongo que la sal la lleva el charqui). Una vez listo se le echa un poco de agua y cuando haya hervido se le echa el charqui deshilado, unas papas chicas cocidas y se espesa con un poco de maní tostado y no muy molido. Se cocina otro poco, se saca y se sirve adornándolo con perejil.”

PD: para que tengan una idea les dejo una fotografía referencial; no es mía, estaba en Internet y es de charqui de pez raya.

ETIMOLOGÍA: ARRIBA Y SUPERIOR – MEJOR Y GRANDE

 ETIMOLOGÍA – NATURALEZA
ARRIBA Y SUPERIOR – MEJOR Y GRANDE
MAPAMUNDI – PRIMER MUNDO

De la misma manera que nos hemos alejado de la naturaleza, también nos hemos alejado del sentido primigenio de las palabras. Quizá les parezca tonto pero, al igual que físicamente somos lo que comemos, espiritualmente somos lo que pensamos. Y es que hasta las unidades más básicas de toda forma de conocimiento humano están estrechamente ligadas al lenguaje. No podemos llegar a conceptos sofisticados con un conocimiento pobre del lenguaje.

Hemos dejado también de mirar al cielo y hemos perdido la orientación. La palabra “orientar” viene del término “oriente”, y éste del verbo latino “oriri” que significa “aparecer”, “nacer” (de donde nace el sol). En lo referente a la ubicación, para el ser humano el oriente es el punto de referencia por excelencia; no así el norte. La palabra “norte” proviene del vocablo “norð”, del gótico antiguo, y éste del protogermánico “nurtha”, que a su vez deriva del protoindoeuropeo “ner”, que significa "izquierda" (la misma raíz aparece en el latín “sinistra”, que también significa “izquierda”). Significa entonces que el norte estaba a la izquierda del oriente, o sea que el oriente estaba a la cabeza. Esto es tan verdad que, por ejemplo, los mapas egipcios tenían ubicado el oriente como ahora tenemos nosotros ubicado el norte. No era para menos, su Dios nacía allí.

En el universo NO existe el concepto de arriba, abajo, derecha o izquierda. Fueron los europeos, al descubrir y colonizar las “nuevas” tierras, los que encontraron muy conveniente poner el norte arriba. Ellos hicieron los primeros mapas del mundo (mappa mundi en latín). El resultado fue que, casi 500 años después de que Gerardus Mercator dibujase su mapa del mundo en 1569, el norte pasó a significar indiscutiblemente “arriba”. La gran aceptación de este mapa marcó la pauta para que todos dibujen el norte arriba y, como dije, fue muy conveniente mantenerlo así. Pero eso no es todo, al representarlo plano, mientras más alejado de la línea ecuatorial más grandes se ven representados estos países. Inclusive, la línea ecuatorial no la dibujan al centro ¿Quiénes ganaron con esto? Norteamérica y Europa incluido el resto de Rusia, en detrimento de Sudamérica y África que perdieron relevancia. África es más grande que EEUU, China e India juntos, sin embargo nadie le presta atención (esto lo pueden ver aquí, en este mapa real, donde pueden arrastrar los países uno sobre otro: https://thetruesize.com/ ).

Y es conveniente porque arriba significa mejor, lo mismo que la palabra superior ¿Por qué superior tendría que significar mejor? Esto tiene su explicación en los albores de la civilización, cuando el hombre encontró en las estrellas una función utilitaria. El movimiento de los astros era cíclico, constante y, sobre todo, confiable. Los astros les hablaban y les ayudaban. Mirando al cielo (arriba) encontraron la forma de orientarse y de medir el tiempo; dos cosas fundamentales para la supervivencia: poder trazar sus mapas para buscar mejores lugares y saber cuándo cultivar sus campos. De arriba también llegaban la lluvia y los rayos, muy provechosos por el agua y el fuego. Allí arriba encontraron a sus primeros dioses, cuyos representantes en la tierra les predicaban desde un lugar en alto porque arriba es grande, poderoso y mágico. De allí que, en el inicio de las sociedades, la política también tomase las mismas prácticas que la religión. Si dudan esto podemos volver al significado primigenio de la palabra “jerarquía” que en nuestra imaginación representa niveles de arriba hacia abajo. Ésta procede del griego "ἱεράρχης" (hierárchēs) que hace referencia al sacerdote encargado de presidir los ritos sagrados; y ésta de las raíces “ἱερός” (hieró) que significa “sagrado”, y de “ἀρχή” (archē) que significa “primer lugar”, “gobierno”, “mando”.

Aún hoy en día miramos instintivamente hacia arriba para encontrar respuestas a interrogantes que nos sobrecogen. Mirar al cielo ayuda en cierto modo a que nuestro ego no sea tan grande y, a la vez, a ver insignificantes nuestros problemas y preocupaciones; en conclusión, nos ayuda a ser más felices. Hoy en día, como diría Benedetti, el cielo está airado “con helicóptero y sin Dios”.

Raza, segregación y el complejo del "cholo"

RAZA – SEGREGACIÓN – COMPLEJO – CHOLO

Los pueblos antiguos daban más importancia a la filiación familiar o tribal que a los rasgos físicos. Es curioso que los primeros registros de una división de la humanidad en “razas” los encontremos en textos sagrados como, por ejemplo, los del Antiguo Egipto, del judaísmo o del cristianismo.

El concepto de raza con la connotación discriminatoria que conlleva hoy en día, nació en la península ibérica recién en el siglo XIV como medio de segregación y “limpieza” étnica en contra de judíos y moros. En América, para los españoles (recién llamados así con la unión de los reinos de la península) existían tres tipos de razas: la blanca, la negra y la indígena. Aquí confundieron el término indio con indígena (indio en el sentido de indo-americano que aún no existía pero era lo que pensaban). Posteriormente, durante el virreinato establecieron un sistema de “castas” que llegó a considerar hasta 17 “cruzas”. Este sistema de castas se desechó a mediados del siglo XVII debido a que era imposible seguir nombrando nuevas cruzas.

Las ideas asociadas a la raza son producto del colonialismo en el mundo. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, otras potencias europeas, como Gran Bretaña, Francia y Alemania utilizaron el racismo científico como medio para justificar el genocidio y la explotación en sus colonias alrededor del mundo argumentando superioridad. Afirmaban que la especie humana estaba dividida en cuatro razas, nombradas a partir del color de piel: raza blanca, raza negra, raza amarilla y raza cobriza. A partir de mediados del siglo XX, científicos evolucionistas rechazaron el concepto de razas humanas.

La palabra “cholo” no siempre tuvo las connotaciones que tiene hoy en día. Antes de la llegada de los españoles a América, tres pueblos utilizaban palabras homónimas “cholo” (pronunciación igual o similar pero con diferente significado) y ninguna de éstas era despectiva. La primera con que tuvieron contacto los españoles fue con la palabra “xólotl” que significa animal en la lengua de los mexica, el “náhuatl” (que suena bien). Los españoles comenzaron a utilizar esta palabra en forma despectiva porque el perro sin pelo mexicano, el “xoloitzcuintle”, les parecía un animal horroroso. A la llegada de los españoles al Tahuantinsuyo, en la costa norte del Perú habitaba el pueblo mochica en cuya lengua “muchik” se denominaba “cholu” al muchacho o joven. Hoy en día, en la costa y sierra nortes del país se sigue utilizando con el mismo significado y también como muestra de cariño. La tercera palabra homónima que encontraron los españoles es la quechua “chulu”, que significa híbrido o mestizo. Es de esta acepción que se origina la del sentido discriminatorio que se utiliza hoy en día, pero no por el uso inicial de los españoles.

Durante el virreinato se utilizaba “mestizo” y no “cholo” en el sistema de castas, y al iniciarse la república comenzamos a llamar despectivamente indios y cholos a nuestros compatriotas que vivían en la sierra. No suficiente con esto, la palabra “serrano” también pasó a ser un adjetivo despectivo. En los virreinos la palabra despectiva equivalente al “serrano” de hoy en día era “montañés”. Con la independencia, los peruanos de ascendencia europea se despojaron de la denominación “criollo” y comenzaron a llamar así a los nativos blancos, y luego los blancos a la mezcla de éstos con los de otras razas en la costa. El sistema de castas español creó en estas tierras tales “complejos” de ida y vuelta que yo creo firmemente que fue en este punto que se jodió el Perú, con el perdón de los lectores.

Lo curioso para mí es que solemos apreciar todo aquello que fue o que es elaborado por los indígenas, pero despreciamos su “raza”; mientras que por otro lado, despreciamos la herencia europea y su proceder, pero apreciamos su “raza”. Esto manifiesta un “complejo” enorme que a su vez se refleja en la discriminación, que en el caso del Perú es la más alta de Latinoamérica y, por supuesto, nuestro mayor problema. Hay mucho de doble moral en este tema, y esto se puede observar en la cantidad de términos de exclusión con que convivimos los peruanos para sentirnos mejor que el supuesto “de más abajo”: gringo, colorado, blanco, blancón, cholón, cholito, cholo, chontril, indio, chuto, sacalagua, del pelo, zambito, zambo, mulato, chino, ponja, jalado, shipibo, charapa, chuncho, etc. Donde, por ejemplo, blanco es mejor que blancón y cholón mejor que simplemente cholo. Increíble.

Deberíamos sentirnos orgullosos de nuestro rico mestizaje; sin embargo, “cholo” (mestizo), la palabra que nos representa como nación, es la misma que simboliza por excelencia el odio, el desprecio, el mal gusto y la viveza criolla entre otras “perlas”. No creo en una eliminación del uso cotidiano de este vocablo, sino más bien en su necesaria reivindicación como expresión de nuestros valores e identidad nacional a través de una política de estado. Allí sabremos lo mucho que vale el "cholo".

PD: No confundir con el acriollado o con el criollazo, esos sí que caen mal.

¿Por qué le dicen "tombo" a los policías?

 POLICÍA – UNIFORMES – BOTONES – TOMBO

La noción o concepto de fuerzas del orden es muy antiguo pero la palabra policía y la institución policial no lo son. La palabra "policía" deriva del idioma francés y su uso con este fin recién data del siglo XVIII. De manera indirecta deriva del latín “politīa”, y esta del griego “polis” que significa ciudad.

Alrededor del mundo la policía hoy en día es básicamente la misma, aunque pueda tener divisiones por su ámbito de jurisdicción (internacional, estatal, federal y hasta municipal) o por su tipo de trabajo, que podría ser de investigación, control de infraestructura, tránsito, etc.; pero la idea de policía tal como la conocemos se ha consolidado hace sólo unas décadas y en cada lugar del mundo ha tenido su propio proceso, ya que las guardias se creaban por conveniencia y por seguridad de los gobernantes de turno.

Haciendo una rápida revisión histórica de las fuerzas que mantenían el orden interno en nuestro país, podemos ver que durante el Imperio Incaico el funcionario que observaba el cumplimiento de los mandatos del Inca era el tucuyricuy (en quechua “tukuy”= todo y “rikuy” = ver, divisar). Con el virreinato llegaron los cabildos y luego las intendencias. Después de nuestra independencia tuvimos la Guardia Cívica (San Martín), luego la Milicia Cívica (Bolívar), posteriormente la Guardia Nacional (Castilla), luego la Gendarmería Nacional (Echenique), la Guardia Civil del Perú (Pardo), la Guardia Republicana del Perú (Leguía), el Cuerpo de Investigación y Vigilancia / la Policía de investigaciones del Perú (Bustamante), y finalmente la Policía Nacional del Perú (Alan García) que nació de la unión de los tres cuerpos existentes: la Guardia Civil del Perú, la Policía de Investigaciones del Perú y la Guardia Republicana del Perú.

Uno de los primeros cuerpos de policía del mundo, como institución del estado, fue el de Argentina (1821); inclusive anterior a la policía metropolitana de Londres, la famosa Scotland Yard (1829). A fines del siglo XIX como parte de algunos cambios y restructuraciones en la policía de Buenos Aires, ésta copió el modelo del uniforme de policía inglés. Esto no era nada raro, ya que en la era victoriana los ingleses marcaban la pauta de la moda, entre otras tantas cosas, y los uniformes de sus fuerzas armadas estaban entre los más elegantes del mundo. Desde comienzos del siglo XIX hubo grandes cambios en los uniformes militares de esa parte de Europa; por ejemplo, se incorporaron charreteras que ensanchaban los hombros, también cascos y sombreros altos para dar porte al que los usaba y así inspirar mayor respeto. Así mismo, se agregaron muchos botones dorados o plateados con los escudos del país o de las instituciones, inclusive en doble fila y en los bolsillos y las caponas. Sólo la gente adinerada usaba botones finos y éstos eran realmente bellos para la época.

Como decía, la policía argentina copió el uniforme inglés de policía y en éste resaltaban de tal manera los botones que era imposible no reconocer a los agentes por aquellos. Alrededor de 1890, en lunfardo, jerga delincuencial argentina, se comenzó a denominar “botón” al agente policial. Y cuando este apelativo fue tomando el significado de soplón o delator, en el vesre ("revés", al revés), una forma de jerigonza de la clase baja argentina, se empezó a llamar “tombo” al policía. En conclusión, “tombo” es el vesre del lunfardismo “botón”.

En el Perú “tombo” era la denominación coloquial que se le daba al antiguo guardia civil porque, al ser más recientes, a los integrantes de la Guardia Republicana se les conocía como “repuchos”, y a los de la Policía de Investigaciones como “rayas” (debido a sus trajes azules con rayas delgadas). Luego, cuando se unificaron las fuerzas policiales, se generalizó para nombrar a todos ellos.

Esta jerga, que es por cierto despectiva y desagradable, también se usa en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Perú, Uruguay y Venezuela. En el Ecuador sólo se utiliza para denominar al policía de tránsito.

Como siempre, a las pruebas me remito, vean los botones en esta imagen que les he armado.

DISEÑO DE LOS FÓSFOROS “LA LLAMA”

SABOGAL, FIGUEROA Y EL INDIGENISMO

Es preocupante la facilidad con que una noticia falsa puede hacerse “creíble” en la Internet. Basta que una persona publique algo que resulte muy interesante o de interés común y que no existan datos que la contradigan para que se haga viral sin base ni fundamento. Y cuando se hace viral, la mayoría de internautas la toman por cierta porque las publicaciones más recientes son lo primero que nos muestran los motores de búsqueda.

El 19 de marzo (día de San José) es el onomástico del gran pintor, profesor y ensayista cajabambino José Sabogal (1888 – 1956), uno de los más importantes líderes del movimiento indigenista peruano. Y con ese motivo, en marzo de 2019, un usuario de Facebook lanzó una publicación indicando fehacientemente que Sabogal diseñó el empaque de la marca de fósforos “La Llama”. La información corrió como reguero de pólvora, medios aparentemente serios de información digital, sitios web y usuarios replicaron la noticia. Pero cualquiera que conozca la obra de Sabogal o busque en la red puede ver que las características de su pintura no coinciden con ese diseño; no tiene la textura, el color ni la forma utilizadas por éste.

En realidad, el autor del diseño de la caja de fósforos "La Llama" es el pintor, fotógrafo y político ancashino Juan Manuel Figueroa Aznar (1878 – 1951) que vivió en el Cusco, especialmente en Paucartambo de donde fue elegido diputado suplente (1913 – 1918). Considerado uno de los representantes más destacados del florecimiento fotográfico del Cusco (inicios del siglo XX) y asociado al círculo intelectual del indigenismo. La obra la realizó a pedido de su amigo Sben Ericson, colaborador de la Compañía Sueca de Fósforos que se instaló en Perú en 1925.

He analizado este dibujo y a mi modo de ver es una genialidad. Para el nombre se escogió una palabra homónima que nos da la idea de fuego y que también denomina a nuestro camélido sudamericano: La Llama. Los colores utilizados son los mismos que se pueden observar en la flama de un fósforo. La composición de la pintura es muy simple pero a la vez muy interesante: una llama parada en una planicie andina, al fondo a la izquierda el nevado Ausangate (quinto más alto del Perú) y detrás el mundialmente famoso amanecer de Paucartambo (Mirador Tres Cruces). Todo dentro de un marco con símbolos andinos.

Es una composición de un amanecer inexistente porque amanece por el oriente y Parcautambo está al norte del nevado, pero lleva una tremenda simbología desde la cosmovisión andina. El Ausangate es sagrado porque allí “nace la energía que fertiliza la Pachamama”. En el Mirador de los Tres Soles (“tres cruces” en la acostumbrada superposición católica de simbolismos) se observa uno de los amaneceres más bellos del mundo (sólo hay tres lugares en el mundo con estas características), y en él tiene lugar una de las celebraciones ancestrales indígenas del solsticio de invierno, que constituye el día más corto del año. Y la llama era el animal domesticado más apreciado por los antiguos peruanos debido a su carne, su lana y su utilidad como bestia de carga.

Pienso que es muy poco conocido, a pesar de ser un lindo diseño digno representante del indigenismo peruano.

MARMOTA - EL DÍA DE LA MARMOTA – LA PELÍCULA

(sólo para los cinéfilos)

Algunos granjeros de EE.UU. y Canadá utilizan un método de carácter popular para predecir el final del invierno. Este consiste en sacar a una marmota de su sueño invernal el día 2 de febrero, y si al salir ésta deja la madriguera significa que el invierno terminará pronto; por el contrario, si se mete nuevamente en ella significa que el invierno durará seis semanas más.

Esta tradición se celebra en muchas poblaciones con el nombre de “El día de la marmota”, pero las más famosas son dos: una de Canadá donde la marmota se llama “Wiarton Willie”; y otra de Punxsutawney, Pensilvania, EE.UU. que se celebra hace más de 130 años, donde la marmota se llama “Phil”. Ésta última es la que fue inmortalizada en la película “Groundhog Day”. La marmota no es la misma siempre ya que este animalito vive sólo 15 años. Es un roedor emparentado con las ardillas pero más grande; vive en frías zonas montañosas y almacena comida e hiberna en su madriguera alrededor de siete meses.

Es muy probable que hayan visto la película “Groundhog Day” (Atrapado en el tiempo, Hechizo del tiempo, o El día de la marmota, según el lugar de Hispanoamérica donde se proyectó) fue producida en 1993, protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell, y dirigida por Harold Ramis (uno de los “cazafantasmas” junto con Bill Murray). Sería interesante que vuelvan a verla desde otra perspectiva. Se darán cuenta que esta no es una simple película cómica, sino más bien una película de alto contenido moral y metafísico. Esta obra se agregó en 2006 al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica y estéticamente significativa"; y forma parte de las diez mejores películas estadounidenses en la categoría de "Cine fantástico".

Sin proponérselo, esta película explica muy bien la teoría del eterno retorno de Nietzsche: el ser humano logrará transformarse en un hombre superior cuando logre vivir sin miedo y por consiguiente amar la vida, para así desear el eterno retorno (así habló Zaratustra / 1883-1885). Este no es un concepto nuevo, en el pensamiento oriental (budismo, hinduismo) el eterno retorno llevará a la perfección del universo, pues en cada reinicio se pulirá cada hecho hasta ser perfecto. En occidente, el eterno retorno es una concepción filosófica postulada por el estoicismo, que planteaba una repetición del mundo en donde éste se extingue para volver a crearse.

Durante la película, nada ni nadie explican por qué Phil Connors (Bill Murray) se encuentra atrapado en el tiempo repitiendo el mismo día una y otra vez. Él es un arrogante meteorólogo de la televisión de Pittsburgh que por cuarta vez cubre el evento anual del Día de la Marmota. Es curioso que Phil también sea el nombre de la marmota y esto podría hacernos pensar que es un simbolismo, ya que este animal repite lo mismo todos los años. En la película tampoco se ve o se habla de ninguna maldición, de brujos, hechizos, cruces, palomas, algún dios o castigo divino; lo que nos lleva a pensar que es estrictamente existencial, y que la virtud y el altruismo no necesariamente tienen que ver con la religión. Aunque podríamos decir que el protagonista incurre en los siete pecados capitales.

Phil Connors pasa por diversos momentos: de estar sorprendido a aprovechar la situación, de caer en el tedio y la apatía a sentirse inmortal, de creerse Dios a entrar en angustia y reconocer que no es una buena persona, para finalmente despojarse de todo orgullo y egocentrismo, dedicando su vida a servir a los demás sin esperar nada a cambio. Y aunque sus buenos actos se desvanecen, comienza a sentir satisfacción en todo lo que hace día por día.

Pienso que la frase clave en la película sería: “No importa lo que pase mañana o el resto de mi vida, ahora soy feliz”; y la que confirmaría la transformación del protagonista (no vivió “un día siguiente” durante muchos años): “¿Hay algo que pueda hacer por ti hoy?”.

Me parece que la moraleja de ésta película podría ser: “SI EL ENTORNO NO CAMBIA, EL QUE DEBE CAMBIAR ES UNO MISMO” (muy adecuada para estos tiempos de pandemia).

Aquí les dejo el link de la película en español latino. Tengan un excelente día de Navidad.

GET TOGETHER

"El amor es (por ejemplo) simplemente una canción que cantamos y el miedo es la forma en que morimos. Puedes hacer vibrar las montañas o hacer llorar a los ángeles; aunque los pájaros vuelen y no sepas por qué..."

Escuchaba esta linda canción de 1967 y la letra me pareció apropiada para el tiempo que estamos viviendo. Pienso que es una lástima que la espiritualidad del movimiento "hippie" haya sucumbido al materialismo brutal de las décadas posteriores.

"Algunos vendrán y otros se irán, de hecho pasarenos, y al final cuando el que nos dejó aqui vuelva por nosotros, seremos simplemente un fugaz rayo de sol desvaneciéndose en la hierba. Vamos gente, sonrían a su hermano, júntense todos y traten de amarse ahora mismo..."

https://www.youtube.com/watch?v=a2s2feMilHE

La Historia del Dólar

EL FLORÍN, EL THALER Y EL REAL DE 8, ANTECESORES DEL DÓLAR

En 1516 se descubrió una mina de plata en Joachimsthal  (“Valle de San Joaquín” en español), en Bohemia (una de las tres regiones de la República Checa), y su producción era tan grande que, para sacarle la vuelta al límite de almacenaje de plata en lingotes establecido por el Sacro Impero Romano Germánico, se comenzaron a acuñar florines hacia el año 1519; en realidad su equivalente, ya que el florín fue una moneda medieval emitida en Florencia desde 1252 que se convirtió en la moneda de oro de referencia en Europa en los siglos XIII, XIV y XV, dado que la República de Florencia era una potencia mercantil y económica en el Mediterráneo.  Así que las nuevas monedas acuñadas concretamente se denominaron Joachimsthaler Gulden (florines de Joachimsthal), posteriormente sólo Joachimsthaler, y luego simplemente thaler. En los dialectos alemanes del Norte (bajo alemán) su pronunciación era daler. Antes de 1600, el nombre pasó al inglés como “dollar” para designar a diversas monedas de plata de los estados germanos. El Thaler circuló por toda Europa durante siglos.

En 1497, poco después del descubrimiento de América, los Reyes Católicos hicieron una reforma monetaria e instituyeron el “real de a 8” (moneda de plata también conocida como dólar español, peso fuerte o peso duro); pero fue Carlos I rey de España y V de Alemania que, para competir con su equivalente el Thaler,  le dio gran impulso mandándola a acuñar en México y distribuyéndola desde allí al resto de América, España y Filipinas. Posteriormente, con el descubrimiento de los enormes yacimientos de Potosí, las monedas se acuñaron por millones en Bolivia, México y Perú. En esa época, que el valor de la moneda estaba determinado por su peso y la fineza del metal, el dólar español se convirtió en la primera moneda de valor universal con aceptación en Asia, África, Europa y América.

Las Trece Colonias británicas en América del Norte utilizaron prontamente los “spanish dollar” debido a la fineza de su contenido en plata y a su relativa abundancia en el mercado (mayor que la libra) y junto al thaler de María Teresa de Austria  fueron monedas de uso corriente. En 1792, tras su independencia, fue fácil adoptar “dollar” como nombre oficial de su nueva divisa y crear el dólar estadounidense, equivalente al peso español; pero resultó mucho menos popular que éste último, que era más pesado y tenía mejor plata. Recién en 1857 fue abolido el uso del dólar español en EEUU.

Hoy en día, el dólar, como nombre de moneda oficial, es uno de los más extendidos del mundo y se utiliza en 35 países y 7 territorios. El dólar estadounidense se usa en 7 de estos países y en los 7 territorios.

LA JERGA DEL DÓLAR

¿Por qué le dicen "cocos" a los dólares?

Porque George Washington está en los billetes de un dólar; así que, por ejemplo, 100 dólares son 100 Georges que equivale a decir 100 Jorges (Cocos).

¿Por qué a los dólares les dicen “bucks”?

Porque es la forma abreviada de “buckskin”  (ante o piel de ciervo), y las pieles eran la unidad de comercio que usaban los indios en Norteamérica.

¿DE DÓNDE VIENE EL SIGNO “$”?

Según la mitología griega, Hércules había puesto dos pilares o columnas en el Estrecho de Gibraltar, que marcaban el límite del Mundo. Carlos I de España (también conocido como Carlos V del Sacro Imperio Romano Germánico), como expresión del dinamismo del nuevo Imperio español, utilizó la frase Plus Ultra (“Mas Allá” en latín) en su escudo y monedas. Cuando en 1610 se empezaron a acuñar en América los dólares españoles, la banda Plus Ultra con forma de “S” fue puesta alrededor de las columnas de Hércules, como se puede ver en la imagen adjunta. De la banda en forma de S y de las dos columnas de Hércules es que se creó el signo de dólar. Hoy en día está cayendo en desuso la doble línea vertical y sólo se utiliza una.

Sobre la pascua, Semana Santa y otras fiestas

En los albores de la civilización, las celebraciones y actividades se regían básicamente por el movimiento de los astros y los fenómenos naturales causados por éstos. Es por eso que los solsticios, los equinoccios y las fases de la luna eran tan importantes

El origen remoto de la Pascua viene de la adoración de la diosa mesopotámica de la fertilidad Ishtar, que se daba en ésta época de solsticio y luna llena, por parte de los babilonios, asirios, fenicios, cananeos e incluso hebreos. El nombre de la diosa Ishtar dio origen a los nombres de la Pascua en inglés y alemán (Easter y Oestern respectivamente). El equinoccio de primavera y la luna llena eran sinónimos de FERTILIDAD para los pueblos antiguos, por eso la celebración. El equinoccio porque marca el comienzo de la primavera, y la luna llena porque su ciclo de 29.5 días era comparado con el ciclo menstrual de la mujer. 

Estas celebraciones cobraron tanta importancia y tanta popularidad que las religiones que vinieron después  tuvieron que adoptarlas. La superposición de las fiestas fue una práctica frecuente en las diferentes religiones alrededor del mundo. Como reafirmación de esto, quisiera acotar que lo mismo sucedió con la superposición de las estructuras arquitectónicas; sobre todo de la iglesia católica en el Nuevo Mundo, ya que al edificar sobre los templos prehispánicos existentes, los colonizadores manifestaban el dominio religioso y político impuesto. Es por esto que la mayoría de los templos católicos se sitúan en un nivel por encima de las demás edificaciones de los cascos antiguos (por ejemplo, las catedrales de Lima y del Cuzco).

La Pascua y la Navidad, son un claro ejemplo de la superposición de celebraciones de religiones monoteístas sobre las paganas. Aunque la fecha exacta del nacimiento de Jesús de Nazaret no se encuentra registrada ni en el Antiguo Testamento ni el Nuevo Testamento (Biblia), la Navidad se celebra el 25 de diciembre (que durante el imperio romano era el solsticio de invierno).

La celebración de la pascua judía (Pésaj) comienza en la noche de luna llena después del equinoccio de primavera; y la Pascua (llamada también Pascua Florida, Domingo de Pascua, Domingo de Resurrección o Domingo de Gloria) se celebra el domingo inmediatamente posterior a la primera Luna llena tras el equinoccio de marzo (día 21 ó 22). Es por esto que la Pascua puede darse entre el 22 de marzo y el 25 de abril. 

La Pascua es la fiesta principal del cristianismo (aunque en la actualidad la navidad es más popular), en la que se conmemora la resurrección de Jesucristo, que es el fundamento de la fe cristiana (símbolo de la prometida vida eterna). La fecha de la Semana Santa está dada por la fecha de la Pascua; comienza el Domingo de Ramos y finaliza el Domingo de Resurrección.

Aunque el huevo de Pascua no aparece como un símbolo dentro de la costumbre judía ni cristiana, es una tradición gastronómica de esta fiesta. No se utiliza en todos los países donde se profesan estas religiones pero es una costumbre más antigua que la pascua misma. Es una reminiscencia de tiempos prehistóricos, en los que con el inicio de la primavera volvían las aves al hemisferio norte y empezaban a poner huevos. Después de duros inviernos donde escaseaba el alimento, los seres humanos se alimentaban de estos huevos mientras esperaban mejores temperaturas para volver a cazar y cosechar.

Espero les haya gustado. Un abrazo.

El sonido de los animales según el idioma

Hay cosas que aprendemos sin proponérnoslo y damos por hecho que todos conocen. Es el caso de anoche que, contando historias en una reunión familiar, me sorprendió sobremanera nadie supiera que los animales “hacen” (emiten sonidos) de diferente manera según el idioma que se esté hablando. Esto onomatopéyicamente hablando; o sea, en términos de la imitación o recreación de los sonidos de la naturaleza utilizando un vocablo. Fue muy difícil explicarlo, porque en la mente de todos está que los animales tienen un mismo “idioma” alrededor del mundo. Sin embargo, somos los seres humanos los que hacemos mención de ello y todos nosotros no hablamos el mismo idioma. Fue recién anoche que caí en cuenta de que yo lo aprendí de manera casual y que, inclusive a pesar de vivir un tiempo en Europa, tampoco nunca lo había notado.

Hace algunos años, me alojé en casa de unos primos en EE.UU. y en ella había estudiantes extranjeros de inglés de al menos 6 países de diferente habla. Una noche, creo que por motivo de un cumpleaños, cenábamos todos juntos, incluyendo a la esposa húngara de uno de mis primos y a un amigo del dueño de casa que había vivido muchos años en China. La sobremesa no prometía ser muy buena porque sólo nos podíamos comunicar en inglés y el nivel de todos nosotros era muy bajo, excepto el inglés del dueño de casa y el de su amigo que eran nativos. Entonces, fue que alguien llamó al gato en inglés kitty-kitty-kitty! y yo dije: ¡Hey! en mi país decimos “michi-michi-michi” para llamarlos. No tenía idea que con ese comentario se iba a desencadenar una de las sobremesas más interesantes que he tenido en mi vida. Cada uno de los comensales comenzó a decir cómo se llamaba a los gatos en su país: “tsits-tsits-tsits” en Hungría, “kis-kis-kis” en Rusia, “minou-minou-minou” en Francia, “miez-miez-miez” en Alemania, “kitschi-kitschi-kitschi” en Polonia, “miao-miao-miao” en China, “neko-chan-oide” en Japón, etc. Y resulta que no tiene que ver exactamente con el idioma, sino con el lugar; porque, por ejemplo, en EE.UU. llaman a los gatos diciendo “kitty-kitty-kitty”, pero en Inglaterra “chh,chh,chh” y en Australia “puss-puss-puss”. Todos de tres repeticiones, extraño ¿No?

Bueno, la conversación no quedó allí obviamente. Pasamos a cómo canta el gallo, cómo maúlla el gato, cómo ladra el perro y, en fin, todos los animales que pudimos recordar. De los animales proseguimos con la canción de cumpleaños, el sonido de los autos, motos, aviones, barcos, etc. De allí al viento, el mar, las bombas, cómo suenan las puertas y todo aquello que emite un sonido en este mundo. Obviamente no podría recordar gran parte de toda la conversación, pero no me cabe duda de que fue una gran velada, que hoy podría parecer no tan especial por el desarrollo de la información con que contamos por Internet.

Gracias a Dios hoy en día existe YouTube porque deploro no poder demostrar algo. Aquí les dejo el único vídeo decente que pude encontrar en Internet al respecto; aunque sólo habla de los animales. Antes de verlo, pónganme un “me gusta” porque después se olvidan y me desmotivo, ya me conocen, jajaja.

https://www.youtube.com/watch?v=UP_gkdfWRts

Fulano, mengano, zutano y perengano

Hace un tiempo leí por allí que “Fulano” era un “N.N.”. Románticamente hablando, no estoy de acuerdo con esa apreciación. “N.N.” proviene de la expresión latina “nomen nescio” que significa literalmente “desconozco el nombre”. Estas iniciales se utilizan en muchos idiomas con el mismo fin; y, por ejemplo, en español es interpretado como “ningún nombre” y en inglés como “no name”. Cuando nombramos a “N.N.” nos referimos a alguien indeterminado, sin una identidad específica y que muchas veces ni siquiera sabemos a qué género pertenece.

Fulano es diferente, es más cercano. Muchas veces está acompañado de sus amigos, que también son los nuestros, “Mengano”, “Zutano” y “Perengano”. Aunque Perengano no es tan popular en Latinoamérica, porque lo llaman despectivamente “Perencejo”, Fulano y sus amigos sí son más queridos. Inclusive algunas veces suelen llamarlos Fulanito, Menganito y Zutanito.

Si alguien duda que conozcamos muy bien a Fulanito y Menganito, le podemos decir que se trata nada menos que de “Fulano De Tal” y de “Mengano de Cual”. También que Fulano es igual de amigo de Mengano que de Zutano. Unas veces lo sigue primero Mengano y otras Zutano.

Todos ellos también tienen hermanas, aunque entre nosotros sabemos que la de “Fulano” no tiene muy buena reputación. “Una Fulana” le dicen; pero esto parece venir de familia, porque algunas veces se escucha decir que Zutanita tiene “Su Fulano”. Al parecer no muy buenas referencias.

Las familias de Fulano y Mengano proceden del norte de áfrica. Sus antepasados “Fulān” (“este hombre”) y su amigo “Man kān” (“quien sea”) se mudaron a la península española hace siglos. Tiempo después conocieron al latino “Scitanus” (“Sabido” “Conocido”); y posteriormente conocieron a “Pérez Mengano” quien fusionó sus nombres, quizá por algún complejo.

¿Cómo podría alguien compararlos con “N.N.”? Dada nuestra idiosincrasia y raíces españolas, ellos nos acompañan de una manera especial desde hace mucho. La cosa es que aunque la historia niegue su existencia, ellos nos han acompañado en infinidad de ocasiones ¡Y vaya que si nos han ayudado a contar historias! A sacarnos de problemas, a evitarnos infidencias, a reemplazar nombres olvidados, a imaginar cosas y, sobre todo, a no mencionar innombrables.

¡Mucho ojo! No hay que confundirlos con “Juan Pérez” ni con “Perico de los Palotes”. De ellos nadie quiere contar nada, todos dicen desconocerlos.

Juan Pérez y Perico de los Palotes tienen sus pares en otros países que, al igual que ellos, no son queridos; o quizá sean ellos mismos con otra identidad. Por si así resulta, aquí les dejo algunos de sus nombres para que los identifiquen y los ignoren también:

En EE.UU. se hacen llamar John Doe, Jane Doe, John Q. Public, Joe Blow, Joe Schmoe, Joe Sixpack, John Smith, Eddie Punchclock y Joe Botts.

En Alemania, Max y Erika Mustermann, Lieschen Müller, Otto Normalverbraucher, Meier/Müller/Schulze, Hinz & Kunz.

En Australia, Fred Nerk, Joe Blow, Joe Bloggs, John Citizen, Joe Farnarkle, John Barry, Simon McCool.

En Canadá, John Jones, Jos Bleau (francés adaptación de Joe Blow).

En Brasil, Fulano, Sicrano, Beltrano, João Ninguém, João da Silva, Zé da Silva, Zé Ninguém, Zé das Couves, Dunha, Dona Maria.

En Italia, Tizio, Caio y Sempronio (y Mevio). Mario Rossi. Pinco Pallino. Tal dei Tali.

En Francia, Jean Dupont, Paul Martin, Monsieur Durand, Monsieur Untel/ Madame Unetelle, Monsieur/Madame X, Pierre/Paul/Jacques.

En Rusia, Ivanov Ivan Ivanovich, Ivanov/Petrov/Sidorov, Vasya Pupkin.

Palabras sin equivalente en otros idiomas

Hay muchas cosas en nuestro idioma que no se pueden decir con una sola palabra (obviamente); y sin embargo, hay palabras que nos describen toda una situación. 

Cuando sólo hablamos nuestra lengua, no reparamos en el hecho de que existen palabras en otros idiomas sin equivalente en el nuestro; que detallan toda una circunstancia y sólo se pueden traducir utilizando dos o más palabras en nuestro idioma. 

Para ser más explícito puedo citar, por ejemplo: la palabra “cafuné” que en portugués de Brasil se refiere a la acción tierna de pasar los dedos entre el cabello de la persona amada; la palabra tagala (Filipinas) “gigil” que describe el incontrolable deseo de apretar a alguien sólo porque lo amas; “hygge” que en danés es el sentimiento de placer que se siente al estar con amigos o familiares; “mokita” de origen kivila (Nueva Guinea) que simboliza aquella verdad de la que nadie habla pero todos conocen; etc.

En español también tenemos muchas palabras que no existen en otras lenguas, como por ejemplo: anteayer, desvelarse, estrenar, sobremesa, querer (en el sentido de amar pero con diferente intensidad), ser/estar (esta extraordinaria diferenciación que no existe en todos los idiomas), etc.

No deseo explayarme tanto, yo sólo quería comentar que a veces pienso en palabras que no existen pero serían muy útiles en nuestras vidas; por ejemplo, debería existir una palabra diferente para los “favores que se hacen a una misma persona con una determinada frecuencia y que pasan a ser como una obligación tácita. Los que se hacen mil veces pero cuando se dejan de hacer un solo día, todo lo anterior deja de tener valor”. 

No deberían llamarse simplemente favores, a mí me encanta hacerlos pero no puedo con estos otros, siempre terminan mal junto con uno. Así que nunca los hago.

Las vidas del gato

¿Cuántas vidas tienen los gatos según la creencia popular? Bueno, no siempre son siete, eso depende en qué región del mundo vivan. Por ejemplo, en la mayor parte de países anglosajones se dice que tienen 9 y en la mayoría de los latinos dicen que 7.

La creencia de las múltiples vidas nos llega a través de la mitología egipcia, donde el Dios Solar Atum tomó forma de gato para viajar a los inframundos, contando para ello con nueve vidas. Como el gato es muy ágil y hábil, además de sagrado en el Antiguo Egipto, fue muy fácil adoptar esta creencia.

En la literatura inglesa del siglo XIV, en el libro “Beware the Cat”, se dice que “le es permitido a las brujas poseer el cuerpo de un gato hasta nueve veces”.

En nuestra cultura el gato tiene siete vidas porque es el número que utilizamos con todo lo que tenga un carácter mágico: 7  años de mala suerte si se rompe un espejo, 7 el número de la suerte (en China es el 8 ), 7 los pecados capitales, 7 los chakras, 7 los arcángeles, 7 los enanitos, 7 las maravillas del mundo, etc.

¿De dónde salió la frase "Zapatero a tus zapatos"?

A Apeles (gran pintor de grecia antigua) le gustaba mostrar sus cuadros en público para ver si gustaban o no, y mejorar aquellas cosas que no convenciesen a sus conciudadanos.

En una de estas exposiciones en la plaza, un zapatero que pasaba por el lugar criticó la forma de las sandalias de uno de los personajes retratados en su pintura. Apeles, que aceptó la crítica, decidió modificar dicho complemento en su taller, y volvió a mostrar su obra en la calle.

Cuando el zapatero volvió a ver el cuadro y observó que el pintor lo había corregido, decidió criticar más elementos del retrato. Apeles, para frenar tanta sabiduría, le dijo: "zapatero, a tus zapatos".

Otra Historia de Apeles

Plinio el Viejo relataba que el pintor Apeles (Historia natural, 35, 84) ostentaba el lema 'Nulla Dies Sine Linea' y que no pasaba un día que no trazase al menos una línea sobre el lienzo. Hoy se entiende como que no hay que pasar un sólo día sin haber leído o escrito una línea.

Como no hemos encontrado ninguna imagen de este momento reproducimos otro episodio de la vida de este artista. Alejandro Magno ordenó que retratase a la cautiva Campaspe, de la que se había enamorado. Apeles se encaprichó también con Campaspe y Alejandro, tras rivalizar por el amor de la dama, en un gesto de grandeza se la regaló.
 

No es Holanda

La denominación Holanda no es correcta, puesto que es el nombre de apenas dos provincias de este país. Lo correcto es decir Países Bajos. Estado conocido por ese nombre por tratarse de un estado que tiene la cuarta parte de su territorio por debajo del nivel del mar. De ahí su nombre en neerlandés, Nederlanden formado por neder (bajo) y landen (tierras).

Opinar sobre la vestimenta

En mi colegio, como en la mayoría de colegios nacionales, el nivel de inglés era paupérrimo. Íbamos pasando de año, pero cada primer día de clase subsiguiente, el profesor de turno entraba al aula y escribía en la pizarra: “to be”. No entendía cómo algunos de mis compañeros podían desaprobar el curso, si con 2 oraciones estabas al otro lado: “Padre Nuestro y Ave María”. De verdad, con saber “this is a pencil” y “I´m a student” estábamos bien.

Lo que sé del idioma inglés, que en realidad es de un nivel intermedio, se lo debo a mi abuela que ofreció pagarme las clases en un instituto. Ella era generosa en sus impromptues, hasta que se aburría; por eso, había que aprovechar inmediatamente. “En la tardanza está el peligro y en la prontitud el alivio” -decía mi abuela. Yo no vivía con ella y en mi casa no había mucho dinero; así que me iba caminando al instituto cultural muchas veces y muchas otras no muy bien vestido. Y esto último es el tema de este relato.

Un sábado por la mañana, en pleno invierno, fui a mis clases de inglés en mangas de camisa. No tenía mucho frío porque en realidad nunca fui friolento; pero si hubiese tenido a la mano una chompa, me la hubiera puesto. Estando ya en el aula con mis compañeros de clase, ingresó la profesora como siempre hablando en inglés y nos dijo que esa clase no estudiaríamos sino que conversaríamos exclusivamente en inglés. No tendría ella mucho tema de conversación porque decidió iniciar la plática preguntando si yo no tendría frío. Me quedé mirándola sorprendido e insistió burlescamente con algo así como “Is it that you are not cold?” Hasta ese momento, nunca me había importado ni mortificado el cómo iba yo a las clases que tanto disfrutaba. Me sentí muy mal de que me ponga en evidencia, pero le contesté perfectamente en inglés (de Oxford diría yo) que me sentía muy bien así.
Yo tendría unos 14 años, pero ya entonces nadie me pisaba el poncho (como también diría mi abuela). Fui a la Dirección del Instituto e hice mi reclamación con el director. Nunca más vi a la profesora por allí.

Como con todas las cosas malas que suceden, la buena lección fue que hoy en día tengo mucho cuidado con opinar sobre una persona considerando su vestimenta; en realidad podría ser una cuestión de recursos económicos. Podemos ver a una muchacha con un vestido de verano en pleno invierno y pensar que es exhibicionista; o una mujer con leggins mostrando algo de celulitis y preguntarnos cómo no se da cuenta que le queda mal; o a un hombre con un saco que no combina y opinar que tiene mal gusto. Quizá estas personas, sobre todo si son jóvenes, podrían estar empezando y lo único que desean es salir adelante.

Todo esto, lo recordé esta fría mañana de invierno, porque vi a una gordita con un short que le quedaba fatal, jajaja.

-HVG

Día Mundial del Rock

Hoy 13 de julio el mundo celebra el “Día Mundial del Rock” a partir del primer concierto del festival benéfico Live Aid, organizado por el músico Bob Geldof en 1985.

Grandes del rock participaron en aquel concierto: The Who, Led Zeppelin, Queen, Sting, Duran Duran, Judas Priest, Black Sabbath, Scorpions, Status Quo, U2, Paul McCartney, Phil Collins y Eric Clapton. El festival se celebró en simultáneo en Londres y Filadelfia.

Con mucho cariño para ti, lector, una de las canciones de rock mejor logradas y más completas de todos los tiempos interpretada por uno de los mejores interpretes de rock también de todos los tiempos.

Seco de Chabelo

POR SI NO LO SABIAS...

El "Seco Chabelo" es un plato emblemático de la gastronomía norteña, sobre todo de la Región Lambayeque. Pero creo que muy pocos saben el origen de su nombre.

Un turista llegó a la ciudad de Chiclayo y al mediodía preguntó al administrador del hotel donde se alojaba por un plato típico de la región.

"Es el seco -le contestó el administrador- pero el que mejor  prepara este plato es Isabelo pero de cariño le dicen "Chabelo" y tiene su restaurante a una cuadra de aquí pero a la hora del almuerzo pida Ud. Un "Seco de Chabelo"

Habrá de saborear un plato que ya se ha hecho emblemático en la región.

Mira la receta aquí.

¿Sabes de dónde viene el término "Freelance"?

En 1820 el escritor romántico Sir Walter Scott escribió la novela histórico-romántica “Ivanhoe”  y por primera vez utilizó el término “freelance” (“free” = independiente y “lance” = lanza) para referirse a un guerrero medieval mercenario, un caballero que no servía a ningún señor en concreto y cuyos servicios podían ser alquilados por cualquiera. 

En inglés se convirtió en un sustantivo figurativo alrededor de 1860 y fue reconocido como un verbo en 1903. En español, en tiempos modernos, se usa como un sustantivo (un “freelance”) y un adverbio (un periodista que trabaja “freelance”); pero no se aplica como verbo.